Vence la ansiedad

Infinidad de individuos enfrentan un fuerte pavor al entonar melodías, sobre todo frente a el público, ya que temen ser criticadas, provocar equivocaciones o no alcanzar con las exigencias individuales o externas. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Pero, es esencial asumir que el temor es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos complicada o importante. Emitir la voz musicalmente implica mostrar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que proyecta afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la búsqueda de seguridad y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro verdadero poderío vocal.

El primer paso para trascender este miedo consiste en aceptar que, de hecho, experimentar miedo al ejecutar vocalmente es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos aprensiones. Al ser una práctica tan abierta, es totalmente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el tono ideal. Sin embargo, cuando aceptamos que el miedo constituye del proceso de crecimiento, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la inseguridad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos presentemos ante el auditorio o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar rutinas de aireación, vocalización y entonación de manera constante eleva la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con persistencia práctica, alcanzaremos superar desaciertos y dificultades. Reservar tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite modular mejor la oscilación, el tono y la intonación, y esto reduce el pavor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento organizado y respaldado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran ayuda, ya que brinda una ruta sólida y retroalimentación objetiva para seguir progresando.

Una alternativa importante para liberarse del recelo al cantar es centrar la mirada en el placer de la actividad en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la necesidad de impecabilidad o de obtener un ejecución perfecta de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a fallar y a afrontar juicios. Aun así, la música es también una vía de expresión y un medio para unir con sentimientos internos. Al poner la mente en expresar aquello que resonamos a través de la voz, atenuamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y se expande, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que limitar nuestro potencial como intérpretes.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para afrontar el pavor. Este recurso consiste en imaginar, con detenimiento y de manera controlada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un momento en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con espontaneidad, la audiencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, acostumbramos la mente para aceptar esta experiencia como algo posible y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más optimista, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a convicciones negativas o a historias anteriores que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien conocido o un episodio en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños logros. Además, es útil contar con de personas que refuercen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una presentación ideal, sino adaptarnos a la audiencia, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la seguridad de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se transformará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no detenidos.

Por último, es fundamental comprender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa apertura para proyectar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa clases de canto entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un cómplice que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.